Жизнь и судьба струнного квартета «Возрождение» развивается на наших глазах.

Жизнь и судьба струнного квартета «Возрождение» развивается на наших глазах.
Этот путь стал ярким примером мощной творческой эволюции: коллектив не просто вырос профессионально, он качественно переродился.

Объединив 12 талантливых музыкантов из небольшого ансамбля, который очень любит зритель, музыканты фактически создали великолепный камерный оркестр.
В его составе Алена Покусаева и Анна Карпи - первые скрипки, Кристина Латышева и Оксана Панченко - вторые скрипки, Надежда Чеснокова - виолончель, Анна Дымко - контрабас, Анна Мирошниченко - флейта, Елена Гоман - гобой, Вильям Гоман - кларнет, Максим Григорьев - труба и флюгельгорн, дирижер и автор уникальных аранжировок - Павел Азнаурьян.

В субботу, в Городском театре, состоялась мощная премьера программы под названием «Единство сквозь века».
В этом концерте удалось не только раскрыть глубокую эстетику произведений, олицетворяющих разные музыкальные эпохи, но и в полной мере продемонстрировать исполнительскую зрелость каждого музыканта, а также богатейшую палитру тембральных особенностей каждого инструмента.

Гармонию вечера поддержала бессменная ведущая коллектива Анжелика Воскобоенко, которая уже традиционно стала проводником зрителей в мир прекрасного.

Зал, казалось, не дышал, когда звучал концерт Вивальди «Щегленок». Всё внимание было приковано к тому, как серебристые звуки флейты дарила зрителю Анна Мирошниченко.
А когда Елена Гоман исполнила адажио из концерта Марчелло, играл весь оркестр, но любовались чарующими, глубокими и пронзительно-нежными звуками гобоя не случайно.
Это было чистое удовольствие от физически очень собранного, сфокусированного и богатого обертонами звука.

К тому моменту концерта, когда в «Неаполитанском танце» П. Чайковского зазвучала труба Максима Григорьева, зал уже был готов к настоящему взрыву эмоций. Это соло настоящий экзамен на высший пилотаж, где музыкант остается один на один с залом на пределе физических возможностей.
Максим продемонстрировал филигранное владение сложнейшей техникой, когда на бешеной скорости ноты сменяют друг друга, требуя ювелирной работы музыканта. Оркестр летел вперед с ускорением, а труба звучала, создавая иллюзию абсолютной легкости.
Зал просто взорвался оглушительными аплодисментами, не в силах сдерживать восторг.
Публика буквально растворилась в этой кипящей энергии, аплодируя в такт и празднуя триумф любимого коллектива.

Главным архитектором этого грандиозного успеха стал дирижер Павел Азнаурьян. Его смелая, бескомпромиссная режиссерская и аранжировочная работа связала весь концерт в единое целое.
Под его руководством оркестр представил сложнейшую палитру стилей. От глубокого, щемящего драматизма «Кафе 1930» Астора Пьяццоллы до масштабных и культовых рок-эпосов Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда» и «Музыка ночи» из «Призрака оперы».
А эпический финал под космические мотивы Вангелиса к фильму «1492: Завоевание рая» окончательно стер границы между сценой и залом. Благодаря уникальным аранжировкам Павла, оркестр показал, что ему подвластен любой музыкальный масштаб.

А на бис музыканты приготовили для слушателей особый подарок, величественную «Патриотическую песнь» Михаила Глинки.
Это исполнение, наполненное духовным подъемом и мощным звучанием всего оркестра, стало идеальной точкой в программе, вызвав у зрителей бурю искренних эмоций и гордости за наши таланты.